□楊藻

“交響樂”一詞源自希臘語，意為“一起響”，也譯作“和諧、一致的聲音”。這場演出的十首原創曲目來自“中國交響音樂創作高研班”十位一線的青年作曲家。本來并不期冀的一場演出用實力與魅力征服了現場以及線上的觀眾。

前中央音樂學院副院長周海宏曾說過：理解音樂并沒有標準答案。擔心自己聽不懂音樂所蘊含的內容，不知道自己理解得對不對，是許多人欣賞音樂尤其是古典音樂的“執念”。正是這種錯誤的執念，把很多人擋在了音樂藝術的門外。其實，普通人欣賞交響樂以悅耳怡心為目的足矣。我很羨慕現場有的觀眾能條條是道地給鄰座普及交響樂知識，但我更享受用耳用心去聆聽的感覺。

擔綱本場演出的是哈爾濱交響樂團。它的前身是1908年成立的俄國外阿穆爾鐵道兵旅團管弦樂團，他們在哈爾濱演奏老柴的《1812序曲》，拉開了中國歷史上第一場交響樂音樂會的序幕。這支樂團后被改編為中國第一支交響樂團——中東鐵路俱樂部交響樂團。上世紀二三十年代，樂團一度被外界稱為遠東第一交響樂團，后被人稱為“老哈響”。近年來，“哈響”面向全球招聘演奏員，所以你會在樂隊中看到多位金發碧眼的演奏者。著名指揮大師湯沐海先生出任本場演出的指揮，堪稱靈魂人物。

交響樂團中最龐大的弦樂組成員——小提琴被稱為交響樂隊的“心臟”，不僅占據C位，也從數量上占據了樂團的大半壁江山。優雅的小提琴手們坐在指揮的左邊，離指揮最近、也是交響樂團中專業能力最好的首席小提琴手林帥帥與湯指只需一個眼神便實現秒懂，這樣的默契著實令人羨慕。他帶領團隊完美演繹每一支曲目，加之中提琴、大提琴溫暖深沉的音色，攝人心魄。一曲《家園》直抵心靈深處，一曲《離愁》令人百轉千腸。協奏的小提琴家用的是一把1780年的意大利琴，他們用穿越時空的琴聲來完成指揮的意圖，把提琴的魅力和對樂曲的深刻理解揮灑得淋漓盡致?！白畛车摹碑斎慌藕筮?，木管樂器組的長笛、短笛、雙簧管、單簧管把悠揚溫順演繹到極致；而躁動的銅管樂組——小號、長號、大號就在我的“眼皮底下”，配合法國號，音色飽滿而有光輝，很多曲目中歡快、高昂的部分都少不了它們的貢獻。打擊樂器組可說是最佳氣氛擔當，定音鼓、三角鐵、鈴鼓、架子鼓一響，各個都是戲精，提神醒腦是無疑的了！本場演出中，鋼琴、豎琴接連出場，連不太常見的鐘琴也在最后一曲中成為主角。也許是它們的聲音太養耳了，連樂曲似乎都有了色彩！當鐘琴敲響的那一刻，我想到了令人稱奇的曾侯乙編鐘。我就在這“一起響”中聽其大略，跟著或激昂、或婉轉、或憂傷、或歡快的旋律不自覺地用身體打著各種節奏……

開篇《生命的禮贊》，圓號的引子一下吸住了觀眾的耳朵。翻看一下演出海報介紹，仿佛看到60多年前生活在內蒙古的土爾扈特族人大遷徙的畫面。馬背上的民族樂觀而又頑強的生命力，在樂曲中得以彰顯，人類對于生命的禮贊僅用語言確是表達不盡的。

一起來聽演出的好朋友被《家園》感動得無以復加。她說好像感受到了在災難面前人類的渺小無助與抗爭。是的，面對災難，總有人勇敢地站出來捍衛我們的家園。無論苦難多么深重，依然有人對未來充滿信心。撩撥心弦大概是對此曲的最高贊賞吧。

上半場的《歸去來兮——雪山之戀》和下半場的《清明上河圖》均取材自中華優秀傳統文化。前者以文學入題，以白色的雪山入境，以中國樂器竹笛領奏，笛聲清越，純潔與神圣的精神世界在叮咚融化的冰川雪水中輝耀。當樂曲達到高潮部分，我們的精神也似乎刺破云巔，獲得了升華。而《清明上河圖》中不僅有滿滿的中國元素，更融入了大量河南地方戲曲及民間傳統音樂元素，全曲揮灑著濃濃的民俗氣息。

上半場我最愛小提琴與樂隊協奏的《鄉愁》。余光中早已用詩歌表達了海峽兩岸的思念，此曲則在百轉千腸的演繹中，將如遠足的旅程般的人生，以及過往的歲月山河，深切地表現出來，令你堅信：在信仰的加持下，“萬里歸來年愈少，此心安處是吾鄉”。

鋼琴協奏曲《運河紀行》奏響時，樂音的頓挫急緩，仿若四季成韻；旋律的回旋往復，恰似運河流年。身在東北，聆聽一曲《浦東交響——遇見》，讓我們在樂曲中與不同維度的浦東相遇。

演出接近尾聲，一曲《巾幗》卻掀起第二個高潮。本曲時而激昂，時而舒緩，女性的溫婉柔美與勇往直前融為一章。大愛領奏的二胡演奏家。人美琴靚，如泣如訴，二胡與交響樂隊極具對話感，他們高超的演奏技巧贏得了觀眾長久、熱烈的掌聲。

尼采說：“沒有音樂，生命是沒有價值的，而交響樂是音樂中的音樂，是音樂中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高遠的、深厚的精神境界?！鄙钜詾槿?。